Кинофестиваль «Молодость»: фильмы о войне, «Изоляции» и смерти путина

26 октября - 3 ноября состоялся 53-й Киевский международный кинофестиваль «Молодость». Всего было показано 123 фильма из 44 стран мира. На некоторых фильмах, в частности, на премьере национальной ленты «Малевич» был аншлаг. Немало фильмов - о войне. Рассказываем о некоторых из них, которые по мнению автора «ОстроВа», являются знаковыми.

Польское road movie

Фильм «Две сестры», который открыл нынешний кинофестиваль, - это попытка польского режиссера Лукаша Карвовски совместить украинский и польский взгляды на войну в жанре road movie. Лента рассказывает о двух сестрах, Яшмине и Малгожате, которые отправляются из Польши в оккупированную «русскую Лозовую» на Харьковщине, чтобы найти раненого отца. Их путешествие проходит через руины, разбитую технику на Крещатике, вокзалы, взрывы - все, что является болезненными реалиями нынешней Украины.

Война, которая является не только фоном, но и настоящим испытанием, заставляет их обоих понять важность сестринской связи.

Съемки проходили в 2022 году в Киеве, Буче, Бородянке, Погребах, Чернигове и Харькове. Чтобы отразить правдивые моменты жизни в условиях войны, режиссер Карвовски посетил прифронтовые регионы.

Карвовски сосредотачивается на эмоциональных нюансах и деталях, которые отражают весь трагизм и абсурдность войны. Он не избегает сцен, которые могут показаться неудобными или противоречивыми, например, сцены секса на вокзале. Это как один из способов героини справиться с болью и страхом. В то же время в фильме звучат колыбельные - символический элемент, подчеркивающий хрупкость человечности посреди войны.

Операторская работа создает выразительный контраст между мрачными сценами разрушенных зданий и моментами интимности, добавляя динамичности и заставляя зрителя пережить это путешествие вместе с героинями. Уничтоженные города, разрушенная техника и руины напоминают зрителю, что война - это не только заголовки новостей, но и реальная жизнь и судьбы людей.

Из минусов, можно сказать о слабом развитии второстепенных персонажей. Например, девушка, которую подвозят сестры к разрушенному дому. Ее играет Марина Кошкина. Она на фоне остатков квартиры разговаривает по видеозвонку с дочерью, которая находится за границей, делая вид, что дом цел, все хорошо... А что дальше с ней - неизвестно.

Главным символом в фильме является дорога - географическая, личная и глобальная.

В фильме сыграли и прекрасные украинские актеры: Ирма Витовская, Виталина Библив, Михаил Жонин, Марина Кошкина, Александр Рудинский, Роб Фельдман, Елена Курта и Слава Бабенков.

Собственно, образы на экране, которые воплотили Витовская, Кошкина, Рудинский - настолько живые и жизненные, эмоциональные, что усиливает контраст, но это наоборот позволяет органично отражать контекст - например, тему о помощи.

«Изоляция», как символ несвободы

Фильм Игоря Минаева «Изоляция» - документальная лента-исследование о знаковом арт-центре в Донецке, который стал олицетворением надежд и трагедий украинской истории последних десятилетий.

Бывший завод изоляционных материалов, превращенный в арт-центр и культурное сердце региона, с началом войны на Донбассе в 2014 году захватили пророссийские боевики. Они сделали из него тюрьму, застенок для украинских активистов, волонтеров и любого, подозреваемого в нелояльности к оккупационной власти.

Фильм подробно воспроизводит эти преобразования, показывая, как «Изоляция» теряет первоначальное значение художественной свободы и становится символом темноты и репрессий.

Минаев использует документальные кадры и интервью с бывшими заключенными, чтобы максимально правдиво передать атмосферу страха и бесправия, царящую в таких местах.

«Очень хотелось, чтобы герои сидели не на стульях, в красивом помещении, с четко поставленным светом, а визуально воссоздавая соответствующую атмосферу», - отмечает продюсер Юрий Леута.

Эпизоды-свидетельства реальных людей, которые были узниками «Изоляции», снимали в павильоне киностудии Довженко - на фоне разрушенных помещений. Кстати, в момент рассказа одной из женщин об ужасах «Изоляции», во время съемки что-то случайно упало на нее с потолка. Этот кадр вошел в фильм - такая случайность стала точным символом-иллюстрацией монологов пострадавших людей.

В фильме упоминается и об одном из главных палачей «Изоляции» - Денисе Куликовском («Палыче»), которого приговорили к 15 годам тюрьмы в Киеве. Но на экране его линия не доведена до завершения - в частности, про его судебный процесс.

Еще одна символическая случайность - через два дня после показа фильма на фестивале, 29 октября, Киевский апелляционный суд отказал в удовлетворении жалобы защиты бывшего коменданта тюрьмы «Изоляция» Дениса Куликовского.

Поскольку фильм ориентирован на международную аудиторию, то в фокусе в начале фильма - исторический и культурный контекст, где советское прошлое, с его мифом о «светлом будущем», противопоставляется реальности современной войны в Украине. Но режиссер это делает с тонкой иронией, моментами это похоже на троллинг, а потому возникает вопрос - поймут ли это адекватно, не буквально, иностранцы.

Минаев не просто документирует факты - свидетельства тех, кому посчастливилось освободиться оттуда. Режиссер кинематографически апеллирует к прошлому, создавая драматический коллаж «светлого будущего» и «русского мира». В частности, апогеем является финальная сцена, где фрагменты советской ленты «Светлый путь» показаны на фоне разрушенных украинских городов. Что тоже символично: «Изоляция» расположена в Донецке по адресу ул. Светлого Пути, 3.

Кстати, в фильме звучат фрагменты книги «Светлый путь»: история одного концлагеря» (вышла в 2020 г.) бывшего узника „Изоляции“ Станислава Асеева, которые читает актер Иван Залуский.

По словам продюсера Юрия Леуты, важно было показать, что события после 2014 года на Донбассе - это не локальная проблема. «То, что начиналось там, потом все перекинулось на оккупированные территории и продолжается до сих пор», - сказал он.

Проект был создан по заказу «Суспільне Мовлення» компанией Trempel FILMS, победителем художественного конкурса на условиях предоставления гранта Государственного департамента США.

"Порцелянова війна"

"Україна — як порцеляна, яку легко розбити та неможливо знищити" - звучить у фіналі документальної стрічки "Порцелянова війна". Вона вже отримала Гран-прі на престижному кінофестивалі «Санденс» в конкурсі американської документалістики.

Фільм став спільною роботою американця Брендана Белломо і харків'янина Слави Леонтьєва, а також є  копродукцією США, України і Австралії.

На екрані - історія  про художників-керамістів Славу, його дружину Аню Стасенко та близького друга Андрія Стефанова у Харкові.  Вже втративши в 2014 р. домівку у Криму, Слава й Аня, попри небезпеку, в 2022 році вирішили «більше не бігати», а залишитись у Харкові. Слава, долучився до війська, а Аня бореться своєю творчістю та волонтерством.

«Порцелянова війна» символічно об'єднує порцелянові фігурки з війною, показуючи, що тендітне та красиве українське мистецтво, як і сама країна, може вистояти навіть під жорстокими ударами агресора.

Керамічні витвори Ані оживають через анімацію, стаючи немовби символами пам’яті, традицій і національної ідентичності. Ця візуальна поетика надає фільму особливої делікатності: сцени створення крихких фігур на фоні тривог та вибухів нагадують глядачеві про те, що справжнє мистецтво народжується у боротьбі та болю. І це підсилює емоційний контраст між беззахисністю порцеляни і жорстокістю війни, що підкреслює водночас і силу, і вразливість України.

Символічний і болісний фінальний меседж про Україну як про порцеляну, яку легко розбити, але неможливо знищити, резонує з основною ідеєю стрічки: росія прагне знищити не просто українські міста та людей, а й саму українську ідентичність, яку представляють митці, вчителі, письменники — люди, що формують культурну пам’ять нації.

Фільм акцентує, що навіть у найтемніші часи тендітна краса й культура можуть залишитися непереможними. А поетичні соковиті кадри зелених полей, комах,  квітів чергуються зі зруйнованими будинками, вибухами і військовими операціями під Бахмутом.

Автори фільму зазначають, що стрічка орієнтована на закордонного глядача. 

Фільм номінований у двох категоріях Critics' Choice Documentary Awards: "Найкращий новий режисер документального кіно" та "Найкращий політичний фільм".

Долгожданная «Смерть Путина»

Премьера фильма «Putin», а в украинской версии - «Смерть Путина» польского режиссера Патрика Веги состоялась в конце фестиваля в рамках «Специальных событий». Прокат в мире и Украине запланирован на январь 2025 года.

В первых кадрах зритель видит Путина в больнице, в «памперсе» и собственных экскрементах. По словам режиссера, цель ленты - показать российского президента больным и слабым, таким, которого можно преодолеть.

Затем, на экране - российский диктатор показывается с 10-летнего возраста и до полномасштабной войны, которую он начал против Украины.

Имеющихся в открытом доступе кадров Путина разных лет было недостаточно для создания глубокого образа. Создатели фильма разработали специальную технологию с привлечением искусственного интеллекта. Работа длилась почти два года. Были тщательно исследованы документы, связанные с войной в Чечне, терактами на Дубровке и в Беслане, а также военными преступлениями во время вторжения в Украину. В ленте показаны связи Путина с мафией в 90-х годах, его отношения с А.Собчаком, Б.Ельциным, но в то же время ни одного упоминания о политической тогдашней оппозиции, например, про фигуру Б.Немцова.

«Этот фильм должен объяснить миру так называемую русскую душу и почему россияне такие неадекватные. Это своеобразная «служебная инструкция» для Путина, объяснение правил его игры, абсурдности российской пропаганды. Фильм должен перевести культуру Востока на язык Запада. Я могу это сделать, потому что я вырос ребенком в социализм, и сейчас я работаю в аудиовизуальной культуре за рубежом. Это мой удар по путину в художественном измерении, потому что мое оружие - камера», - подчеркнул Патрик Вега.

Чтобы сделать главного актера максимально похожим на российского диктатора, создатели фильма применили технологию глубокого фейка, которая позволила наложить на лицо актера изображение Путина.

«Я заглянул в будущее и показал смерть Путина. Это то, что хочет видеть весь свободный мир», - считает автор фильма.

Когда еще в феврале этого года, в Варшаве вышел трейлер фильма, тогда режиссер отметил, что россияне пытаются перекупить материалы фильма. «Покупатели выдают себя за конгрессменов из Дакоты, утверждая, что хотят посмотреть фильм до его выхода. Представили себя и депутаты Верховной Рады Украины. Я сам вел заочные переговоры с одним из покупателей. Мы договорились о 150 000 долларов, и я попросил у него первоначальный взнос. Когда покупатель согласился, я дал ему счет-фактуру от национальной разведки с пометкой «попытка подкупа российской разведкой», - рассказал Патрик Вега.

В производстве фильма участвовали США, Польша и Мальта.

Неоднозначный «Малевич»

Одной из самых ожидаемых премьер кинофеста стал «Малевич» режиссера Дарьи Онищенко. Лента задумана как культурный манифест и понимание на Западе, что Малевич - украинский художник. Однако фильм вызвал как восхищение, так и скепсис.

Центральной фигурой ленты является украинский художник-авангардист польского происхождения Казимир Малевич, роль которого исполнил актер Виталий Ажнов. И хотя общий настрой фильма призван показать Малевича как символ национальной идентичности, отзывы критиков и зрителей после премьеры оказались диаметрально противоположными.

Сюжет имеет две линии: начало ХХ века, во времена конкуренции Малевича и Татлина, и настоящее, когда защитник приезжает на несколько дней к семье. Их объединяет одна цель - защита Украины, борьба за собственную свободу через оружие и искусство, тогда и сейчас.

Фильм напоминает о вкладе Малевича, одного из основателей супрематизма, в историю искусства и подчеркивает, что он должен быть признан как украинский художник, а не только советский или российский, как это часто трактуется в международном искусствоведении. Кстати, он первым среди художников изобразил Голодомор.

Однако критические замечания в основном касаются художественных решений и содержательного наполнения ленты. Некоторые кинокритики обвиняют ленту в поверхностности, отмечая, что сценарий слишком упрощает образ и жизнь художника, делая его более схематичным, чем глубоким. Также создателей упрекают, что художественная реализация фильма не всегда соответствует амбициозности выбранной темы, что ограничивает ее влияние и силу.

А линия о картине «Черном квадрате», которую на экране Малевич помещает, как икону, в углу, вовсе остается пунктирной.

Победители

В конце кинофестиваля жюри определило победителей, среди которых:

• Гран-при получила лента «Медовый месяц» режиссера Жанны Озирной (Украина, 2024). Фильм получил «Скифского оленя» и денежное вознаграждение в размере 5000 долларов.

• Лучшим фильмом Международного конкурса стала лента «Все, что мы представляем как свет» режиссера Паял Кападии (Франция, Индия, Нидерланды, Люксембург, 2024). Фильм получил «Скифского оленя» и денежный приз 2000 долларов от благотворительного фонда Юлии Игнатченко.

• Специальную награду Международного конкурса получил фильм «Новый год, который так и не наступил» режиссера Богдана Мурешану (Румыния, Сербия, 2024)

• Лучшим короткометражным фильмом Международного конкурса, а также обладателем «Скифского оленя» и премии 2000 долларов от фестиваля «Молодость» стала лента «Мы хотим здесь жить» режиссера Александрины Туркан (Украина, 2023)

• Приз зрительских симпатий и «Скифского оленя» фильм «Молчание Устриц» режиссера Маркоса Пиментеля (Бразилия, 2024).

• На фестивале состоялась международная премьера фильма.

• Победителем документального конкурса стала лента «Цветы Украины» режиссера Аделины Борец (Польша, Украина, 2024).